domingo, 6 de septiembre de 2020

Mis actuales Instrumentos Musicales


Finalizando el año 2015 y a comienzos del 2016, la promesa que me había hecho a mí mismo de vender todo mi equipamiento se había convertido en realidad. Mi amplificador Peavey Basic 112 fue el último que terminé vendiendo... Y me quedé sin nada... Así de simple... 

El factor más determinante de haber tomado esa decisión fue el de haber intentado durante más de 20 años de mi vida, querer ser "una estrella de la música" perteneciendo a alguna banda ó artista solista de importancia (siempre me he adaptado muy bien a varios géneros musicales) y/o poder trabajar perteneciendo al negocio de la música. 

No poder leer música a primera vista (tal como cuando leemos un libro y al mismo tiempo lo vamos recitando a uno ó más oyentes) fue un gran impedimento para poder obtener dicho logro. Y aunque hay muchos instrumentistas que han logrado crear su futuro sin saber leer música, diferente en mi caso que, al no haber podido pertenecer y vivir del "Negocio de la Música", mi frustración fue en aumento. Hasta que tomé la determinación nefasta de deshacerme de mis queridos instrumentos. Aunque no me arrepiento por la decisión, sí sentí más de una vez, tener un simple instrumento para poder crear algo de música para volcar mis ideas a algún vídeo e incorporarlo en alguno de mis dos canales que poseo en la plataforma de You Tube, para dar a conocer mis creaciones por lo menos dentro de la Net. 


Así, el año pasado (2019) me decidí por comprar una guitarra, aunque mi idea primigenia era de adquirir un teclado midi, sin embargo, descarté esa idea y terminé adquiriendo una Peavey Raptor I International Series. Al poco tiempo de comprada se la envié a un luthier a que le coloque una nueva cejuela y un nuevo bloque interno del puente, ambos de latón (mal llamado bronce), además de un re-entrastado y necesaria nivelación de la tapa del cuello (un bonito palisandro posee esta tapa). Sí también, hubo necesidad de cambiarle las cuerdas eligiendo de mi parte las Thomastik Infeld JS112 "Jazz Swing" flatwound/lisas de .012/.016/.020/.027/.037/.050 obteniendo un hermoso sonido con bastante medios y graves. En cuanto a la palanca típica de "Strato"... ¡Bien, gracias! ^_^. Seriamente, prefiero por el momento no colocársela. Una característica única es la del peso que posee su cuerpo (es más liviano el cuerpo del bajo que el de ésta viola), pero es sabido que, ese mismo peso influye en el sonido que se obtiene, además ayuda también a una excelente transmisión "sónica" y poder "sentir" como suenan las cuerdas sobre el pecho y vientre del ejecutante, maximizada dicha sensación por el hecho de tener un bloque de latón en el puente y la cejuela también del mismo material. 










Como en un principio no podía tocar correctamente unas cuantas notas ó un simple acorde en ésta Peavey Raptor 1 (todavía me sucede lo mismo pero ahora la hago sonar un poco más "cool" ^_^) y pensando que jamás lograría aprender a tocar algo bien en ésta "desdichada de 6 cuerdas", me decidí a adquirir un bajo, debido a que éste instrumento ya lo sabía tocar y que en principio, yo pensé que me depararía mejores logros. 


El bajo que compré es un Warning BW-10 de 4 cuerdas, bastante barato, y aunque no es un instrumento destinado a bajistas profesionales, posee la gran ventaja de contar con 24 trastes y con su único pick-up tipo Jazz Bass cercano al puente (cabe aclarar que tanto su circuito electrónico como su micrófono son pasivos). 



Aunque éste "
bicharraco" no sea para nada "creíble" (busquen datos sobre la marca y no conseguirán casi ningún dato), se logra obtener un muy buen sonido, y eso sucede gracias a ese único micrófono se encuentra colocado en una de las mejores y definibles áreas "sónicas y tímbricas" perteneciente a cualquier bajo (y guitarra también). Otro "lujo" del cuál puede disfrutarse es de la posibilidad de obtener variadas notas y melodías gracias a sus 24 trastes, y en cuanto a su peso general (no lo pesé para nada, pero es cosa de sostenerlo con las manos o colocarle la correa para que quede colgado en nuestro cuerpo) siendo bien ultra-liviano, además de que su cuerpo transmite muchísimo el sonido de las cuerdas. Éstas son La Bella "Bass RX-N4A Nickel-Plated" roundwounds/entorchadas en el típico calibre .040/.060/.080/.100 (obviamente, es una verdadera suerte tener estas cuerdas ya que al momento parece que no hay más de éste modelo en los negocios de música de CABA y AMBA; aunque las que yo solía usar antes en mi Peavey B-Ninety fueron las Dean Markley "Blue Steel" también siempre resultaron excelentes y nunca rompí ninguna de éstas; además en todos mis bajos anteriores siempre utilicé roundwounds, excepto en el caso de mi Peavey Fury al cuál yo le había colocado exclusivamente flatwounds/lisas). Ah! Algo más, tomé la iniciativa de re-bautizarlo como UARNIN (sí, proviene del Warning pero lo españolicé a mi gusto ^_^) ya que sigue siendo el mismo instrumento pero realmente algo más cambiado gracias a que le pinté el frente y parte de atrás del clavijero con pintura marrón y barniz especiales para trabajos de artesanías en fibro-fácil, además de cambiarle el mic/pick-up por uno genérico (no me resultó caro y le da algo más de "power" al sonido que tenía con el pick-up/mic original de fabrica, aunque éste mismo lo guardé por si en un futuro llego a necesitarlo para agregárselo a éste bajo y obviamente lo "injertaría" en la zona en que se ubica el mic/pick-up cercano al cuello en un Jazz Bass. Creo absolutamente que haberlo denominado UARNIN a partir de ahora, me permite darle algo más de Identidad y Credibilidad a éste instrumento que, en mi opinión, carecía de ambas. 





Y en cuanto al equipo Nativo no suena mal, al contrario, posee un lindo sonido adecuado para cualquier bajo (conecto tanto el bajo como la viola aquí) pero con la limitación lógica de sus 40 watts. Sin embargo, no debo quejarme ya que éste equipo posee una salida por Línea ideal para enviar la señal a cualquier consola de sonido y creo que incluso, aunque aún no he probado, es la de conectar directamente a mi ordenador para poder hacer grabaciones. Otra ventaja es la posibilidad de desconectar su parlante y enchufarlo a alguna caja diseñada con más parlantes lo que no me dará más potencia, pero sí cambiará el rango y performance del sonido (ejemplo: una caja de cuatro parlantes de 10" ó dos parlantes de 10" y uno de 15", etc). La última ventaja es la de retirar el cable trasero que se conecta al toma corrientes de la energía eléctrica de una casa, local comercial, sala de ensayo, etc. y ésto permite facilitar el transporte del "ampli" a cualquier otro lugar sin que nos moleste el cable, ó también poder reemplazarlo por otro similar pero más largo para poder conectarlo tranquilamente al toma corrientes del recinto ó lugar que elijamos, sin la necesidad de "enchufarlo" a las famosas "zapatillas" que algunas veces poseen problemas por demasiado usos, los cuales producen el apagado involuntario del equipo ó también cortocircuitos. 





Aquí les adjunto unas pistas de bajo con algo de batería (de un "programita") que pueden ser de vuestro agrado y  quizás les permitan practicar con las mismas (el problema es el "fritado" que se escucha, pero al no contar actualmente con una placa de sonido "decente" en mi notebook, lamentablemente debo continuar con éste cable plug/USB que dentro de todo me permite realizar grabaciones sin perder la idea original que me inspiró a realizar cada pista). 



Actualmente, estas que mencioné, son mis nuevas "Piezas de Artillería" y veré si puedo comenzar a realizar algunas pistas "caseras" que sirvan para ir armando canciones, además de incluirlas en mis próximos vídeos. ¡Nos veremos pronto. Saludos y Gracias por Estar!
Víctor H. Carrizo

domingo, 30 de agosto de 2020

Solo Bajo Y... Algo De Bata

Éste fue mi primer proyecto musical en donde logré concretar todas las ideas que yo tenía. Grabé nueve temas que fueron finalizados el 25 de Noviembre de 2005 y terminaron plasmados en un formato de CD audio. 

Cada una de las canciones les ofrecen una composición bastante alejada de los conceptos actuales que se pueden escuchar en artistas y/o bandas de distintos países, resultando ser un trabajo muy personal y sin comparación alguna. 

Espero que ésta entrada (lleva el mismo nombre del CD) sea del gusto de cada persona que ingrese a mi blog, y además adjuntando los vídeos que en esencia, son una colección de fotos tanto de mí mismo con mis instrumentos, como también de los mismos bajos utilizados en la grabación. Adjunto además, las mismas debajo de los vídeos por si alguien se interesa en querer visualizar las imágenes con más detalles que las mostradas en cada trabajo visual. 

Si alguien desea comprar el CD: desde ya muchas gracias por su deseo pero no está en venta, ya que éste trabajo musical lo hice en forma hogareña y aunque en mi opinión, logré una muy buena edición (demasiado bien con las pocas herramientas informáticas y de audio de las que yo disponía en aquel entonces), lo único que puedo ofrecerles son los web links disponibles en el Google Drive y de ahí lo podrán bajar en forma gratuita. Sí, les suplico a quién desea bajarlos (sea un tema como varios o todos juntos) a su ordenador, tableta o smart phone, es que en caso de que quieran utilizarlos para algún trabajo en especial tanto en forma personal ó también corporativa (o lo que sea), pueden hacerlo tranquilamente, pero por favor, mencionen la fuente y mi nombre ya que yo mismo fui el creador de esas composiciones musicales. 

Algo más, cualquier comentario inapropiado como ser falta de respeto, palabras agresivas, groserías de cualquier índole, etc., desde ya les voy aclarando que serán eliminados tanto de mi blog como de mi canal de You Tube. 
Si alguien desea formular sus críticas constructivas debido a alguna diferencia musical ó bien por errores que se perciban en cualquiera de mis temas, puede dejar su comentario y veré la posibilidad de disipar sus dudas ó realizaré las aclaraciones pertinentes lo más pronto que me sea posible. Y desde ya, comentarios de felicitaciones o agradecimientos... obviamente siempre serán bienvenidos por mí (^_^). 

No más palabras y espero que disfruten cada una de estas canciones.
¡Muchas gracias por vuestra visita a mi blog!



1_ Un Deseo  (A Wish)


Pueden bajarlo del Google Drive

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2_ Takla Makán... En Mi Corazón  (Takla Makan... Inside My Heart)


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3_ Sembrando La Tierra Del Tata  (Sowing The Dad's Land)


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5_ La Ciudad De Las Nueve Puertas  (The City Of The Nine Gates)


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6_ Blues De Los Ángeles Caídos  (Blues Of The Fallen Angels)


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7_ Uno De Los Dos Caminos: La Elección  (One Of The Two Paths: The Choice)


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8_ Satori: Última Etapa Del Camino Antes De Lo Inevitable  (Satori: Last Stage Of The Path Before The Inevitable)


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9_ Jineteando En La Vida  (Riding Through The Life)


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PEAVEY B-NINETY  ("Handcrafted in the U.S.A.", construido a mano en los Estados Unidos; a inicios de los años 90).

Un Excelente bajo adaptable a cualquier estilo ó género musical. Poseía la configuración de un micrófono tipo Jazz Bass y otro Precision Bass, y aunque el Precision carecía de buena potencia, al subir el volumen de los dos mics, yo obtenía un sonido similar al de los Music Man "Sterling" ó "Sabre" (pero notándose la carencia del "power activo" del Music Man). Su micrófono del tipo Jazz Bass no tenía la potencia de un Fender Jazz, pero poseía un gran atrape de las frecuencias de cada cuerda y lograba obtener un bello sonido perfecto, con notas excelentemente definidas y con "cuerpo". Aunque no era un bajo activo (existió una versión con micrófonos activos del mismo modelo, y tristemente ambas versiones terminaron sus días discontinuadas en poco tiempo), servía igualmente tanto para grabaciones, como también para tocar en vivo en cualquier lugar, y además, cualquier estilo musical (pop, rock, melódico/romántico, latin, folclore, blues, heavy/hard/metal, indie, tango, reggae, jazz, country, etc). Su cuerpo de poplar era liviano y tenía la cara frontal con curvaturas a sus costados como el cuerpo de los bajos Spectors, Warwicks ó guitarras con tapas archtops. Todo el harware era de color negro (clavijas, puente, perillas, etc) eran originales de fábrica. Las cuerdas que siempre usé en este bajo fueron las Dean Markley Blue Steel de calibre "light". Su color era rojo manzana, con su maple natural visible en la parte de atrás del cuello, y también palisandro natural en la trastera (tapa del frente del cuello donde van los trastes), y en cuanto al frente de la pala del clavijero, estaba bellamente pintada de negro y tanto las letras de la marca del fabricante, modelo del bajo y los bordes, estaban pintados de color blanco, otorgando estos dos colores una apariencia muy "cool" al frente del clavijero. 
 




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PEAVEY FURY  ("Crafted in the U.S.A.", construido en los Estados Unidos, poco antes de mediados de los años 90).

Bajo eléctrico de circuito pasivo simple con micrófonos también bien simples y del tipo Precision Bass. Cuando lo compré venía con las cuerdas propias instaladas por la misma Peavey (grabé el demo de "Micaela y su Super Combo" con las cuerdas originales), pero tiempo después yo le puse cuerdas La Bella del tipo flatwound (lisas) obteniendo un sonido típico de bajos "vintage" principalmente cuando lo tocaba con la ayuda de una púa. Además, para lograr acentuar su aspecto "vintage", le coloqué los chapones metálicos que fabricaba All Parts, siendo esta empresa, la misma que "clona" bajo licencia de la misma Fender, los distintos tipo de hardware para guitarras y bajos. Últimos datos: el micrófono poseía un sonido, tono y "sustain" espectacular. La afinación se mantenía también excelente (clavijas abiertas de la misma Peavey siendo realmente bien robustas). Su cuerpo era de poplar (notablemente más pesado que el del B-Ninety) y todo su cuello era de una sola pieza de maple de extraordinaria perfección (excepto obviamente la trastera que también era de maple pero estaba encolada tal como debe ser como en todos los bajos y guitarras del mundo), y es a partir de éste bajo en que comencé a ver que ya no usaban más dos planchas de maple que encolaban para construir el cuello (algo que nunca me gustó en mi B-Ninety y noté lo mismo en un bajo Peavey T-40 que tuve por poco tiempo y terminé vendiendo a los pocos meses; era muy común que Peavey utilizara éste sistema en sus guitarras y bajos hasta después de inicios de los 90 para luego decidirse a fabricar cuellos todo enterizos, a excepción de los que utilizan cuellos con varias maderas encoladas para dar alta resistencia, por ejemplo: los TL-5, TL-6 y otros más como la posterior serie de bajos tipo bouquet / artesanal denominados Cirrus). Todo el hardware cromado (con excepción de los dos chapones) eran del mismo fabricante, pero algo que realzaba una belleza escondida en este bajo era la placa metálica donde ajustaban los cuatro tornillos que aseguraban el cuello al cuerpo, siendo ésta de color negro mate, ¡hermosa decisión por parte de Peavey!. Misterio sin resolver: varios meses después de que lo compré (quizás un año), su cuerpo que estaba pintado de un blanco simple, comenzó lentamente a tornarse en Blanco Crema ó Blanco Vintage (ya venía dándome cuenta pero logré comprobarlo un día que necesité quitar por pocos minutos su pickguard también blanco, y pude observar la gran diferencia entre la parte expuesta al exterior y la otra que estaba oculta bajo el pickguard. El día en que su comprador se presentó para retirarlo de mi casa y llevárselo ya como su nuevo dueño, al verlo quedó impactado porque las fotos que yo había publicado al estar con flash denotaban como que era blanco y fue para él una sorpresa ver lo hermoso que era ese bajo con su color blanco crema / vintage). Un truco para engrandecer su sonido flatwound y lograr que suene más apagado: colocar un trozo de esponja en desuso debajo de las cuerdas y próxima a la zona del puente; no es un 100% sonido parecido al del contrabajo pero logra emular bastante bien a éste último. 







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PEAVEY BASIC 112  (Handcrafted in the U.S.A., construido a mano en los Estados Unidos)

Incomparable era este pequeño equipo amplificador, totalmente robusto, y fácil de transportar a cualquier lugar, tanto para salas de ensayo, ó lugares pequeños para tocar en vivo. Su gran ventaja era su Pre totalmente activo (copiando un poco el sistema de los famosos combos de GK: Gallien Krueger), siendo en cierta manera innecesario tener un bajo con circuito activo incorporado ya que gracias a ésta ventaja, yo lograba sonar muy bien en cualquier lugar donde necesité tener un sonido bien definido y sin tener que adquirir un equipo de marcas más caras. Los Low (graves) del Pre eran contundentes y los demás Low Mid, High Mid y High, no dejaban de ser excelentes. Su parlante de 12" era lo que definía el poderoso sonido "medioso" que regurgitaba las notas de mis dos bajos con una claridad y definición impresionantes. Su gran contra: solamente 50 watts de potencia, ¡una pena!. Otra contra (aunque no tan grave mientras yo tocara en pequeños lugares) era que no poseía salida de línea para consola y de necesitarla, podía utilizar la "patchera" de efectos, sin embargo, las dos veces que debí usarla no obtuve buen rendimiento sónico. Una idea que no pude concretar: tener 6 de estas pequeñas "bestias" en sectores bien distribuidos del escenario para poder obtener un sonido a mi propio gusto y que llene todo el recinto, algo así como tener un "sonido cuadrafónico". Aclaración: jamás usé éste equipo durante mis grabaciones, sencillamente porque aún no lo había comprado (tuve otros amplificadores que son historia aparte). 






Cabe aclarar que en algunos vídeos pueden escuchar notas y sonidos provenientes de un bajo sin trastes (fretless): efectivamente, era un bajo Yamaha Attitude De Luxe, que le re-ubiqué su humbucker algo más atrás quedando cerca del puente (zona de los mics de un Jazz Bass) y obviamente, "arrancádole" sus trastes (Sí, ¡una total salvajada, pero necesaria!), y aunque no logré el típico "fretless sound" que deseaba, me sirvió para acercarme al sonido que tanto necesitaba para darle el matiz adecuado a los temas que lo requerían. 
 
Víctor H Carrizo